쉬어가요

색상이 우리에게 미치는 힘

 색은 단순히 보는 것에서 끝나지 않아요. 색은 우리의 감정과 행동, 심지어 신체 반응까지도 바꿀 수 있는 강력한 힘을 가지고 있어요. 특히 빨간색은 우리를 깨어나게 하고, 집중하게 만들며, 강렬한 에너지를 전달하는 색입니다.

 심리학 연구에 따르면, 빨간색을 볼 때 심박수가 빨라지고 혈압이 살짝 올라가는 효과가 있다고 해요. 그래서 빨간색은 본능적으로 생존과 관련된 반응을 유도하는 색으로 알려져 있습니다. 고대에는 빨간색이 불, 피, 그리고 생명을 상징했기 때문에 경각심을 자극하는 중요한 역할을 했죠.

 오늘날 빨간색은 스포츠, 광고, 패션 등 여러 분야에서 강렬한 첫인상을 주기 위해 활용됩니다. 특히 마케팅에서는 빨간색이 결정을 빠르게 내리도록 유도하는 효과를 가지고 있어요. 왜 "세일" 사인이 주로 빨간색인지 이해가 되시죠?

빨간색의 상징적 의미

 빨간색은 단순한 색상이 아니라, 여러 문화와 역사 속에서 중요한 상징으로 자리 잡아왔습니다. 사랑, 열정, 위험 등 다양한 의미를 담고 있는 색이죠.

 빨간색은 사랑과 열정을 상징합니다. 빨간 장미는 낭만의 대표적 이미지로 떠오르며, 서양에서는 발렌타인데이와 같은 특별한 날에 사랑을 표현하는 색으로 자리 잡았습니다. 동양에서는 빨간색이 축복과 행복을 뜻하며, 중국의 결혼식에서는 행운과 번영을 상징하는 주요 색으로 사용되곤 합니다.

 이와 달리 빨간색은 경고와 위험의 상징으로도 활용됩니다. 신호등의 정지 신호, 소방차, 응급 상황의 경고등은 모두 빨간색으로 표현되며, 이는 우리의 본능적인 주의를 끌기 위함입니다. 빨간색은 심리적으로 생존과 관련된 경각심을 유발해 긴장감을 줍니다.

 또한, 역사적으로 빨간색은 권력과 열정의 상징으로도 사용되어 왔습니다. 왕족이나 귀족은 자신들의 권위를 보여주기 위해 빨간색 옷을 입었고, 이는 파워와 고급스러움의 이미지를 전달했습니다.

일상 속에서 빨간색이 주는 영향

 빨간색은 우리의 일상 속에서 감정과 행동에 직접적인 영향을 미치는 색 중 하나입니다. 옷, 인테리어, 음식, 광고 등 여러 방면에서 빨간색은 강렬한 인상을 남기며 다양한 역할을 합니다.

 빨간색은 식욕을 자극하는 색으로 알려져 있습니다. 패스트푸드 체인점들이 로고와 내부 디자인에 빨간색을 많이 사용하는 이유가 바로 여기에 있습니다. 심리학적으로 빨간색은 에너지와 흥분을 불러일으키며, 짧은 시간 안에 주의를 끌고 사람들을 더 오래 머무르게 만드는 효과를 가져옵니다.

 패션에서는 빨간색이 자신감을 표현하는 색으로 활용됩니다. 중요한 발표나 데이트 자리에서 빨간색 옷을 입으면 상대방에게 강한 인상을 줄 수 있습니다. 연구에 따르면, 빨간 옷을 입은 사람은 더 매력적이고 카리스마가 있어 보인다는 평가를 받기도 했습니다.

 인테리어에서는 빨간색을 적절히 활용하면 공간에 활기를 불어넣을 수 있지만, 과도한 사용은 긴장감을 유발할 수 있어 조심해야 합니다. 예를 들어, 레스토랑에서는 빨간색을 통해 손님들의 에너지를 끌어올리지만, 집의 침실에서는 피로감을 줄 수 있어 자제하는 것이 좋습니다.

 빨간색은 또한 중요한 광고와 브랜드 메시지에서 사용됩니다. "세일"이나 "긴급" 같은 단어를 빨간색으로 강조하면 소비자의 주의를 효과적으로 끌 수 있습니다. 이는 빨간색이 빠르게 결정을 내리도록 유도하는 심리적 효과 덕분입니다.

빨간색의 활용법: 우리의 삶에서 색을 더하기

 빨간색은 단순히 강렬한 이미지를 넘어, 실생활에서 효과적으로 활용할 수 있는 색상입니다. 올바르게 활용하면 우리의 감정, 행동, 심지어는 성과까지 긍정적으로 바꿀 수 있어요.

 패션에서는 빨간색이 자신감과 매력을 드러내는 도구로 활용됩니다. 중요한 자리에서 빨간색 액세서리나 의상을 선택하면, 사람들에게 강한 인상을 줄 수 있습니다. 그러나 과도한 빨간색은 때로는 부담스럽게 느껴질 수 있으니, 포인트 컬러로 활용하는 것이 좋습니다.

 인테리어에서는 빨간색이 공간에 에너지를 더하는 역할을 합니다. 예를 들어, 거실이나 주방 같은 공간에서 빨간색 소품을 사용하면 활기를 불어넣을 수 있습니다. 하지만 침실이나 서재와 같이 차분함이 필요한 공간에서는 빨간색을 최소화해 안정감을 유지하는 것이 좋습니다.

 마케팅에서도 빨간색은 중요한 전략적 색상으로 사용됩니다. 주의를 끌고 긴급함을 전달하는 효과 덕분에, "세일"이나 "할인" 같은 메시지를 빨간색으로 강조하는 것은 매우 효과적입니다. 브랜드 로고에 빨간색을 활용하면 강렬한 인상을 남기며 소비자에게 쉽게 기억될 수 있습니다.

 마지막으로, 빨간색은 자신의 감정을 표현하거나, 창의적인 프로젝트에서 감각적인 요소를 더할 때 훌륭한 도구가 됩니다. 그림, 글, 음악 등 다양한 창작 활동에서도 빨간색은 강렬한 감정과 메시지를 전달하는 중요한 역할을 하죠.

빨간색은 단순히 강렬한 색상이 아니라, 우리가 어떻게 사용하느냐에 따라 다양한 가능성을 열어주는 특별한 도구입니다. 이제 빨간색의 에너지를 여러분의 삶에 어떻게 더해볼지 고민해 보세요!

존 케이지 - 4분 33초

음표 하나 적지 않고 작곡한 음악으로 아무런 소리도 들을 수 없다. 

연주시간은 4분 33초로 이보다 더 의미없는 음악은 없을 것 같다.

펜데레츠키 - 히로시마 희생자를 위한 애가

보통 음악이라 하는 건 희노애락이 담겨 있는데 이 곡의 경우 공감을 하거나 감상하기가 무척 어렵다. 

마르셀 뒤샹 - 샘

현대미술로 유명한 뒤샹의 작품으로 변기 하나가 감상의 대상이다.

당시 예술가들로부터 예술에 대한 모독이라는 비방을 들었다.

앙리 마티스 - 이카루스

초딩이 예술작품이라며 그림판으로 그린 듯한 그림이다.

믿기진 않겠지만 화가가 '야수주의의 대가'라고도 불리는 유명한 화가다.

네이버에 가면 이 그림에 대한 정보를 찾을 수 있는데 무려 프랑스 국립 박물관 연합에서 정보를 제공한다.

http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=974797&cid=46720&categoryId=46872

황지우 - 묵념, 5분 27초

국내시인의 시(詩)로 4분 33초와 똑같이 아무런 내용도 없다.

종이에 아무것도 적지 않고 제목칸에만 끄적거린 게 전부이다.

이 작품의 의미는 무려...

묵념, 5분 27초는 황지우가 1983년 문학과 지성사 출간의 '새들도 세상을 뜨는구나'에 발표한 시로

제목만 있고 내용은 없는 형식으로 이루어진 시이다.

이 시의 제목에서 '5분 27초'가 뜻하는 것은 5.18 광주 민주화 운동에서 계엄군에 의해

전남도청이 유혈 진압된 날을 추모하는 의미가 담겨있다.

─위키백과

출저: http://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%AC%B5%EB%85%90,_5%EB%B6%84_27%EC%B4%88

 그림판 느낌나는 이카루스는 그나마 양반이고,

아무 내용도 없는 것도 예술이라 불리고 있는 현대예술이란 것에 심히 의문이 든다.

안녕! 오늘의 포스팅은 월요병에 빠진 사람들을 위해

주말 느낌 좀 느끼라고 클럽에서 틀어주는 노래인 EDM 에 대해 알려주려고 왔어!

짤방은 edm 공장장님이신 지팍, 박명수옹이셔

우선 EDM 이란 Electronic Dance Music 이야. 신디사이저와 시퀀서를 주로 사용하는 클럽 내지는 음악을 중심으로 삼는 엔터테인먼트의 장에서 그 자리의 사람들을 뛰게하는 명확한 목적을 가진 DJ의 도구로 만드는 음악이라고 정의를 내릴수있어.

 한마디로 디제이들이 노래를 가지고 즉석에서 그때그때 뽑아내는 음악들이라고 할수있지.

여러사람들이 클럽노래에 대해 많이 글을썻고 봐왔지만 정작 진짜 클럽에 나오는 노래들은 몇개없어서 나는 오늘 진짜 클럽에서 틀어주는 노래 몇개와 기본적인 클럽에 대한 정보를 다뤄보려고해.

우선 음악하나 듣고가자

 니콜라 베네치아니의 파이트 클럽이야. 내가 가장좋아하는 노래중 하나지.

대중에겐 흔하지 않은 노래인데 하이라이트에서 빵빵하게 터지는게 우리나라 클럽에서 심심치않게 나오는 노래중 하나야.

오늘 포스팅에서 이런종류의 빵빵터지는 EDM 사운드를, 노래를 알려주려고 왔어. 

 다음은 유명한 Harris와 R3HAB의 합작품인 버닌 이란노래야.

이노래 역시 신나는곡으로 많은 사람들에게 사랑받은곡 이기도하지.

클럽에서도 많이나오는 노래야.

여담으로 R3HAB은 내한해서 디에이 클럽에서 공연을 하기도했어

흔히 우리가 가는 클럽은 크게 두가지 종류로 나눌수있어.

힙합 AND 일렉 클럽.

가장 많이 들어본 NB클럽이 힙합클럽이고,

매스 아레나 코쿤 같은 클럽이 일렉클럽이야.

 일렉클럽에서도 시간을쪼개거나 디제이들이 믹싱할때 간간히 힙합음악을 틀어주긴하지만 주류는 일렉이야.

 다음곡은 유명한 VINAI 성님의 리셋이라는 곡이야. 이노래는 거의 모든 일렉클럽에서 나온 노래이기도 해.

그만큼 많이 사랑받은 곡이기도하지.

 요즘 핫한 클럽을 알려주자면 홍대엔 M2, NB1 을꼽을수 있겠고 강남은 아레나, 매스, 뱅가드 정도로 꼽을수 있어

현재 클럽들은 조금만 알아보고 가도 무료입장, 테이블 할인등을 받을수있어!

클럽 MD들을 통해 게스트 무료입장이란걸 할수도있고,

여러 클럽 이벤트들을 통해 각종 할인이나 무료입장, 공짜술 혜택등을 받을수있지.

 다음곡은 코쿤에서 밥먹듯이 나오는 노래 하디라는 노래야. 이노래로 잉여춤을 추기도했지.

개인적인거지만 잉여춤은 진짜 잘생긴애들이 추면 진짜멋있는데 이도저도아닌애들이 추면 진짜 보기 싫더라.

이제 마지막곡으로 소개할게

 이번곡은 보통사람들도 어쩌다가 한번쯤 들어봤을곡인데 바로 우리나라 사람인 터보트로닉이 만드신 디스코몬스터 라는곡이야. 사실 이노래는 클럽보단 감주에서 많이 틀었는데 요즘엔 몇몇 클럽에서도 나오는거 같더라.

내가 어릴때

오페라의 유령 정식 배우들이 내한을 해서 예술의 전당에서 공연을 하기에

어머니께서 교양도 기를 겸, 놀러가는 겸 해서 공연을 보러 가자고 하셨었어.

나는 촌에서 자란 촌놈이라 그런 데 처음 가봤지.

그 때 로얄석에 앉았었는데 티켓이 30만원이었던 것으로 기억한다.

나는 오페라가 너무 유치하고 지루하다고 생각해서 안보려 했었는데 돈이 아까워서 보러 갔지.

오페라의 유령은 영어로 공연을 하고 자막을 옆에 띄워주는 식이었는데도

가슴이 벅차고 눈물이 흘렀었다.

그렇게 벅찬 가슴을 가진 상태로 공연이 끝났고 우리는 예술의 전당에 있는 미술 전시회로 가는 중이었다.

나는 잠시 선물가게로 들어갔는데 거기에서 본 것이 바로 프리다칼로의 자화상이 그려져있는 노트였다.

너무 특이하고 아름답게 그려진 표지가 있는 노트를 보는 순간 나는 뭔가 되게 신선한 충격을 받아서 바로 사놓고

지금까지도 잘 보관해놓고 있다.

그림을 보고 그렇게 화들짝 놀랐던 것은 그게 처음이었어.

오늘 내가 너희들에게 소개해주고 싶은 화가는 바로

멕시코의 대표적인 여성화가 '프리다 칼로'야

이 여자는 힘들고 특이한 삶을 살면서 자화상으로 자신의 처지를 표현하는 것으로 유명해.

생긴 것도 특이하지? 갈메기 눈썹에 남자처럼 수염도 거뭇하고 나있고 ㅋㅋ

내가 이 그림에 반한 이유도 그 특이함 때문이었어.

프리다 칼로는 1907년 멕시코의 코요아칸이라는 동네에서 태어났어.

그녀의 어린 시절은 한창 멕시코의 독재정부에 반하는 혁명이 일어나는 시기였어.

그녀는 6살 때 소아마비를 앓아서 다리를 절면서 다녔어.

그런데 이 사람이 집안도 괜찮고 머리도 좋아서 우리나라로 치면 민사고정도 되는 에스쿠엘라 국립 예비학교에 들어갔어.

전교생이 2000명인데 그 중 여자는 35명에 불과했다는 것을 보면 장애가 있었던 프리다칼로는 정말 대단한거지.

잘 모르는 사람들한테 보여주기 민망한 그림이다.

참 아름다운 그림인데 ㅋㅋ

여튼 프리다 칼로는 그 학교에서 생물학, 해부학을 공부하면서 의사가 되기로 했어.

장애를 가지고도 대단하다는 생각이 드는건 동아리도 가입해서 즐겁게 보내고 사랑도 하고 그랬어. 그림도 가끔 그렸고.

그러던 어느 날

프리다 칼로에게 진로를 바꿀만한 어마어마한 사건이 발생했어.

18살이 되던 해에 스쿨버스를 타고 가다가 운전기사가 전차랑 박어버렸어.

철로 된 봉이 옆구리 살을 뚫고 들어가서 골반을 지나서 허벅지로 빠져나왔고 오른발은 짖이겨져서 산산조각이 났지.

그녀를 치료했던 의사들은 그녀가 다시는 걸을 수 없을 것이라고 했고

전신 깁스를 한 채로 9개월을 보냈어.

그 9개월동안 손만 조금 쓸 수 있었기 때문에 그녀는 그림을 그리기로 했어.

그런데 어느 것 하나 그릴 것이 없어서 자기 얼굴을 그렸지.

이 것이 그녀의 거의 모든 작품이 자화상이 된 계기야.

그렇게 9개월이 지나고 프리다 칼로는 열심히 재활치료를 해서 기적적으로 두손 두 발 다 들 수 있게 됐어.

그렇게 얼마동안 그림을 그리다가 그녀는 문득 "나의 재능을 평가받고싶다"라는 생각을 하게 됐고

당대 최고의 멕시코 화가인 리베라를 찾아갔어.

그 사람은 그림을 보자마자 극찬을 했어.

<왼쪽이 리베라>

그렇게 리베라는 칼로에게 화가라는 꿈에 대한 확신을 주었고 둘은 사랑에 빠졌고 결혼을 했어.

하지만 리베라는 가장 유명한 화가인 만큼 엄청난 난봉꾼이었어.

칼로와 21살이 많은 나이임에도 불구하고 항상 바람을 피고 헤어진 후에 칼로에게 다시 돌아왔다가

새로운 여자를 만나고 했지.

그녀는 리베라를 너무 사랑해서 항상 붙잡고싶어 했지만 안된다는 걸 깨닫고

자신도 술을 흥청망청 마시고 여행을 떠나고 새로운 사랑도 하고 동성연애도 해보고 했어.

그 동안 칼로의 안좋았던 몸은 더 악화됐지.

남편에 대한 서운함, 공허함

그리고 아픈 몸은 프리다 칼로가 평생 짊어지고 가야 할 숙제가 되었어.

그녀가 오죽했으면 그와의 결혼을 "10대 때 겪은 차사고 이후의 두 번째 사고"라고 했겠어.

남편인 리베라는 항상 외도를 했는데 어느 날 그녀에게 이혼요구를 했어.

다른 여자가 생겼다고 말이야.

그녀는 마음이 찢어졌지만 그를 위해 이혼을 해줬어.

그 후로 칼로는 분노와 상실감에 빠져 피폐한 삶을 살아갔어.

마음이 힘들어서인지 그녀의 척추 상태는 급속도로 악화되었고

여러번의 수술 끝에 겨우 건강을 약간 회복해서 미국에서 멕시코로 돌아왔어.

이 시기에 전남편이었던 리베로가 찾아와 재혼을 하자고 했어.

조건이 있었는데 섹스금지, 경제적 독립이었어.

칼로는 승락하고 재혼을 했지.

그 후로도 리베라는 외도를 자주 했지만 칼로는 더 이상 신경쓰지 않았어.

오로지 그림만을 그렸다.

하지만 1940년 말부터 건강이 악화된 그녀는 오른쪽 다리를 절단하게 되었고 평생 휠체어 생활을 하게 됐어.

그러면서도 하루에 3~4시간씩 그림을 그렸어.

1953년 그녀는 남편 리베라가 열어 준 그녀의 첫 번째이자 마지막 전시회를 하게 되었어.

아픈 몸이지만 칼로는 침대에 누운 상태로 파티처럼 전시회를 즐겼고 노래도 불렀어.

그리고 나서 1년,

1954년 7월에 '당신을 빨리 떠날 것 같다'고 하면서 한달도 더 남은 결혼 25주년 선물을 남편에게 주고

그 날 새벽 먼저 하늘로 가게됬어 

그녀가 죽고 1년 후 남편은 함께 살던 집을 나라에 기증하고 현재까지 프리다칼로 박물관으로 사용되고있어.

1970년대에 페미니즘이 붐을 일으키면서 페미니스트들이 그녀의 작품에 관심을 가지면서 다시한 번 유명해졌고

멕시코정부는 프리다칼로의 그림을 국가 보물로 지정했어.

아 참, 그녀가 이렇게 여성성과 남성성을 함께 표현한 이유는 그녀가 실제로 패미니스트였기 때문이야.

그 당시에는 패미니즘이라는 개념이 정확이 없었지만 그녀는 그 무엇인가의 성향을 가지고 있었어.

그녀의 작품 하나 하나를 모두 설명하려면 하룻밤을 새도 모자란데 나는 여기까지 작가 소개를 해주고

작품 하나 하나에 대한 궁금한 점은 각자 알아보면 될거야

마지막으로 프리다 칼로의 작품들을 올려줄게.

편안히 감상해